?

Log in

В дни новогодних каникул, с 3 по 8 января, музей современного искусства PERMM приглашает детей и их родителей на свои «Тёплые мастерские».
Начните новый год творчески!
Во вторник, 3 января детей 8-12 лет ждёт «Мастерская рождественских венков» в 13:00 и «Маленький театральный праздник» в 15:00.
Для детей 4-7 лет 3 января в 17:00 пройдёт мастерская «Рождественский носок мистера Мура».
В среду, 4 января дети 8-12 лет смогут рисовать светом в 13:00 на мастер-классе по фризлайту «Раз, два, три – свет замри!» и в 15:00 – на мастер-классе по линогравюре смогут изготовить «Рождественскую открытку».
В этот же день, 4 января, в 17:00 детей 4-7 лет приглашают на творческую мастерскую «Путешествие за полярный круг». Стоимость посещения – 350 рублей, взрослый – по входному билету в музей.
В четверг, 5 января, в 13:00 дети 8-12 лет смогут посетить мастер-класс по акварели от Анастасии Столбовой «Рождественский ангел».
Для детей 4-7 лет 5 января в 17:00 пройдёт мастерская «Театр в коробке».
В пятницу, 6 января, состоятся маленькие рождественские праздники. Для детей 8-12 лет – в 14:00. Для детей 4-7 лет – в 16:00.
В воскресенье, 8 января, в 13:00 для детей 8-12 лет состоится мастерская по керамической игрушке «Волшебники новогодних игрушек».
Для детей 4-7 лет 8 января в 17:00 пройдёт «Маленький праздник принцев и принцесс».
Участие в празднике по предварительной записи: 8-952-33-555-96 – Анастасия, 8-902-83-505-60 – Альбина; по электронной почте – cherdak.permm.children@gmail.com

Подробная информация и расписание занятий в группе:
https://vk.com/teplonacherdake
В четверг, 22 декабря, в 19:00 в музее современного искусства PERMM (бульвар Гагарина, 24) состоится лекция & творческая встреча с художницей Сашей Фроловой «Современная скульптура и перформанс».

Художница покажет свои работы, расскажет о своем творческом методе и планах. Современная скульптура и перформанс –  это два основных жанра для Саши Фроловой, поэтому в лекционной части встречи речь пойдёт именно об этом. Модератор встречи –
арт-директор музея PERMM Наиля Аллахвердиева.

«В своих работах я моделирую возможные варианты реальности будущего, исследую трансформацию энергии и сверхвозможности сознания. Каким станет мир? Каким будет человек будущего и его чувства? Останется ли в мире любовь?» – комментирует художница свои работы.

«Приезд Саши Фроловой предваряет её персональную выставку в музее PERMM, которая запланирована на февраль 2017 года. Саша работает с интересными материалами, латексом и резиной, и делает из этого удивительные футуристические скульптуры. Одна из задач нашего музея – показывать эксперименты в области визуального искусства. Надеемся, выставка работ Саши Фроловой вызовет живой интерес и отклик у пермяков», – рассказала Наиля Аллахвердиева, арт-директор музея PERMM.

А.Фролова родилась в Москве в 1984 году. Окончила художественную школу при Строгановском училище, Национальный институт дизайна при союзе дизайнеров России по специальности «Графический дизайн», Институт проблем современного искусства. Осуществляет художественную практику в сфере перформанс-арта и скульптуры. Представляла свои проекты в Лондоне, в Гамбурге, Сан-Себастьяне, в городах Франции, в Киеве на фестивале Gogolfest, в Москве в Государственном музее архитектуры им.Щусева, ГЦСИ, Московском музее современного искусства.
Финалист «Премии Кандинского-2009», в номинации «Молодой художник. Проект года». Финалист Премии ARTE LAGUNA, участник выставки финалистов в Арсенале, Венеция. Обладатель специального приза премии ARTE LAGUNA 12.13 – «Персональная выставка». Победитель конкурса «Альтернативная Мисс Мира 2014», Лондон, Великобритания.

Вход на лекцию – по билетам в музей.
Возрастное ограничение: 12+.

Дополнительная информация: 254-35-73.
 
В четверг, 22 декабря, в 17:00 в музее современного искусства PERMM (бульвар Гагарина, 24) состоится творческая встреча с Анной Отмаховой – режиссером, журналистом, продюсером.

В программе встречи – просмотр и обсуждение историко-документального фильма «Неизвестный фронт: Куб против Цеппелина».

В фильме речь идет об одной из самых интригующих историй, случившихся в годы Великой Отечественной войны на территории нашего края, а в те годы - Молотовской области. Почему в феврале 1944 сюда была направлена  диверсионная группа одной из самых больших разведшкол Абвера? Казалось бы, Предуралье – глубокий тыл. Разгадка – в местных и эвакуированных из Украины промышленных объектах Кизела и Губахи. Именно это крупнейшее звено в промышленной обороне страны привлекло внимание нацистской разведшколы «Цеппелин», готовившей ряд терактов на стратегически важных объектах столь далеко от Москвы. Есть ли достоверные свидетельства об операции «Ульм»? Чем она завершилась? Узнать ответы на эти вопросы из первых рук можно будет на творческой встрече с автором идеи и режиссером фильма Анной Отмаховой.

Главные герои фильма – люди, работавшие в годы войны на промышленных объектах Кизела и Губахи. Съёмочной группе удалось найти их и поговорить с ними. Тогда это были дети и подростки по 13-17 лет. На момент съёмок самому младшему свидетелю исполнилось 89 лет, а самому старшему – 102 года. В фильме использованы архивные съёмки и интервью тех, кто участвовал в операции по задержанию диверсионной группы, использована хроника 1936 и 1944 годов. Съёмки проходили в Кизеле, Губахе, Юрлинском районе Коми-Пермяцкого округа, реконструкция событий выброски диверсионной группы снята в Ильинском районе.

Над фильмом работала большая творческая группа: автор и режиссёр – Анна Отмахова, оператор – Александр Попов, режиссёр монтажа – Айрат Ситдиков, композитор – Геннадий Широглазов. Фильм стал Лауреатом Краевой журналисткой премии имени Аркадия Гайдара за 2015 год.
________________________________________________________________________

Отмахова Анна Владимировна – член Союза журналистов РФ с 1998 года, медиа-менеджер, журналист, режиссёр, продюсер, координатор движения «Бессмертный полк» в Перми, член Общественной палаты Пермского края, член Экспертного Совета при Министерстве культуры Пермского края.

Вход на творческую встречу – по билетам в музей.
Возрастное ограничение: 12+.

Дополнительная информация: 254-35-73.

В среду, 14 декабря, на третьем этаже музея современного искусства PERMM (бульвар Гагарина, 24) открывается выставка «Встречи» самарского художника Владимира Логутова.

Художник и его выставка вошли в лонг-лист X Премии Кандинского 2016 в номинации «Молодой художник. Проект года».

Владимир Логутов, художник: «Для меня очень важен момент встречи зрителя с произведением, как работа функционирует в культуре, бытует в пространстве галереи и музея. Но «Встречи»  – это не только контакт зрителя с произведением, а шире – взаимодействие с чем-то, с  каким-то явлением. Эти встречи отражают и мой кураторский опыт, ощущение, как произведение должно взаимодействовать со зрителем».

Владимир Логутов хорошо  известен   как художник, работающий с видео, но его первые опыты и признание в мире искусств начинались с живописи. В этом смысле «Встречи» сам художник считает неким возвращением к начальному творческому импульсу, к  корням. На выставке представлено 26 живописных работ.

Владимир Левашов, художественный критик: «В проекте Владимира Логутова «Встречи» в центре внимания – зритель. При этом здесь нет ни интерактивности, ни провокации. Впрочем, провокация латентно присутствует, поскольку на выставке можно увидеть исключительно станковое искусство. А станковизм и современное искусство – вроде как противоположности, и их соединение само по себе есть вызов. Хотя и вызов этот не нов, пусть не для искусства, так для физики, где, как известно, тот же электрон может одновременно проявлять свойства волны и частицы, а присутствие наблюдателя-зрителя принципиально меняет состояние системы».

Информация о художнике:

Владимир Логутов родился в Самаре в 1980 году, в 2001 году окончил факультет живописи Художественного училища Самары и в 2006 году – факультет изобразительного искусства и ДПИ Самарского педагогического университета. В 2005 году прошел стажировку в Штутгарте, Германия.

Участник многочисленных групповых выставок в России и за рубежом, в том числе 1-ой и 2-ой Московских биеннале современного искусства, 4-ом триеннале современного искусства в Гуанчжоу, двукратный номинант Премии Кандинского, двукратный номинант Премии «Инновация», двукратный номинант Премии «Черный квадрат».

Работы художника находятся как в частных, так и музейных коллекциях в Московском музее современного искусства (MMOMA), коллекции Stella Art Foundation (Москва), Музей Frac Bretagne (Brest, France) и других. Живет и работает в Самаре и Москве.

Во вторник, 13 декабря, в 19:00 в музее состоится творческая встреча Владимира Логутова, на которой «самый успешный из самарских художников», как его называют, расскажет о продвижении художника в начале карьеры, о сотрудничестве с художественными институциями, о секретах самопрезентации. На встречу приглашаются молодые художники, студенты художественных училищ и академии живописи, ваяния и зодчества, а также – все желающие. Вход на творческую встречу:  по билетам музея.

На фото: работа Владимира Логутова. Видеоинсталляция на выставке «Реклама природы», 2014.

Выставка проводится при поддержке Министерства культуры Пермского края.

Возрастное ограничение: 0+.

Выставка продлится до 29 января 2017 года.

Дополнительная информация: 254-35-73.

www.permm.ru

В  музее современного искусства открывается выставка «Геопоэтика. Новое искусство Перми»

Художники: Александр Агафонов, Ольга Алехнович, Пётр Белый, Иван Борисов, Александр Жунёв, Равиль Исмагилов,
Максим Каёткин, Студия КАМА, Иван Лукиных, Татьяна Нечеухина, Виктор Ни, Максим Нурулин, Игорь Обросов,
Михаил Павлюкевич, Елена Рембо, Александр Репин, Антон Семакин, Елена Слобцева, Вячеслав Смирнов,
Пётр Стабровский, Ольга Субботина, Анатолий Тумбасов, Игорь Турбин, Рудольф Тюрин,
Анастасия Уланова, Анатолий Филимонов, Алексей Щигалев, Алекс Этевуд

В среду, 14 декабря, в 19:00 в музее современного искусства PERMM (бульвар Гагарина, 24) открывается выставка «Геопоэтика. Новое искусство Перми», на ней будут представлены работы пермских художников, исследующих окружающее пространство.
  
Место обуславливает ландшафт, историю, повседневность. Пермь – пространство с непростой историей, в которой слишком многое встретилось и оказалось смешано: пермский геологический период и глубокие овраги, пересекающие город, пастернаковский Юрятин и предания о Чуди, пермский звериный стиль и судьба чеховских трёх сестёр.

Анна Суворова, куратор выставки: «Искусство не нейтрально к пространству: живопись и литература «переписывают» природные и городские ландшафты, сообщая им собственные смыслы, усложняя их, присоединяя к ним новое. Каждый фрагмент города, улица или двор наделены историческим контекстом – иногда «большой», а иногда очень частной личной историей. Художники и поэты становятся создателями пространства Перми».

Фокус визуальных штудий реальности выходит за пределы сложившегося конструкта привычных пермских «достопримечательностей», частью ландшафта становятся обыденные городские практики, личные истории, визуальная повседневность. Актуальные практики исследований пермского ландшафта неожиданно включают его в космическое пространство или причудливо переиначивают, «засеивая» урбанистический пейзаж «аграрными» эрзацами.

Образы визуального искусства в пространстве выставки вступают в диалог с поэтическими текстами.

Владимир Абашев, филолог, семиотик, профессор Пермского университета: «Мы погружены в ландшафт. В его складках происходит наша жизнь, течет история, слой за слоем нарастают отложения смысла. Культура продолжает тектоническую работу земных стихий. И мало-помалу место персонифицируется, обретает своё лицо и свой язык. Совсем недаром в европейских языках слово место означает также placenta: ландшафт как бы вынашивает свою речь. И надо в неё вслушаться».

Иван Козлов, поэт, журналист: «Поэтический текст не является «дополнением» к визуальному ряду выставки. Поэзия здесь выступает всего лишь одним из инструментов, наряду с прочими. Она не имеет никаких преимуществ перед живописью и инсталляцией, и ни в чём им не проигрывает. Поэты, равно как и художники, ощупывают город, слушают и изучают его, пытаются зацепиться за крючки, в роли которых выступают топонимы или расхожие образы, но в конечном итоге оказываются в том мерцающем пространстве, где ещё только предстоит создать твердь и отделить воду от суши».


Выставка проводится при поддержке Министерства культуры Пермского края.
Консультанты проекта: Владимир Абашев, Иван Козлов.
Партнёр проекта – Пермская государственная художественная галерея.
Выставка продлится до 29 января 2017 года.
Возрастное ограничение: 0+.

Дополнительная информация: 254-35-73.
permm.ru

До завершения уникальной выставки остаётся 10 дней

Выставка «Мои университеты», посвященная столетию высшего образования на Урале, заканчивает свою работу в Музее современного искусства PERMM. И, в завершение, мы предлагаем посетителям прийти на бесплатную экскурсию, которую проведёт, связанный с Пермским государственным национальным исследовательским университетом и действительно влюбленным в его историю - Александром Сергеевичем Стабровским!

Александр Сергеевич - историк, директор музея истории Пермского университета с 1978 по 2015 гг., редактор информационно-художественного журнала «Университет», Заслуженный работник культуры РФ.

Его научно-исследовательские интересы связаны с историей Пермского университета, судьбами и деятельностью его выдающихся ученых. Он также глубоко занимается изучением биографии пермского мецената Н. В. Мешкова, имя которого тесно связано с открытием в Перми университета.

В течение многих лет являлся директором музея истории Пермского классического университета. Благодаря Александру Сергеевичу стали известны материалы истории старейшего на Урале, посвященные замечательным ученым, в том числе и незаслуженно забытым.

В 2004 году становится главным редактором информационно-художественного журнала «Университет», на протяжении десятилетия объединяет вокруг себя как заслуженных профессоров-колумнистов, так и студентов.

За заслуги в области культуры и многолетнюю плодотворную работу Указом Президента Российской Федерации Владимира Путина в мае 2004 года Александру Сергеевичу Стабровскому присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации».

Экскурсия бесплатная, вход по билетам музея (студенты, пенсионеры – 75 рублей, для остальных – 150 рублей)

Адрес: Пермь, Бульвар Гагарина, 24

Дополнительная информация: 254-35-77, 8 919 477 20 42

Дорогие друзья и коллеги! Остаётся всего 12 дней до завершения выставки "Мои университеты".

Успейте посмотреть уникальную выставку, посвящённую 100-летию первого университета на Урале.

А мы продолжаем делиться воспоминаниями. Анна Суворова, преподаватель ПГНИУ, куратор, ведущий научный сотрудник "Музея современного искусства PERMM" о студенческих годах:
Создать свой арт-объект с Музее современного искусства???Легко!!!

Приглашаем подростков от 12 лет и старше принять участие в курсе по созданию трафаретов от проекта «За пartой»!
Трафарет – приспособление, использующееся для нанесения надписей и рисунков на разные поверхности (стены, двери, асфальт), а также изображение, созданное с помощью этого приспособления. Трафареты особенно популярны среди уличных художников, поскольку позволяют быстро и аккуратно нанести рисунок на стену большое количество раз. Например, английский стрит-артист Бэнкси прославился благодаря своим трафаретным работам.

Участники курса узнают о художниках, использующих в своей работе трафареты, научатся делать трафареты в разных техниках, а главное – создадут свое изображение в пространстве музея PERMM!

Занятия в музее будут проводить известные пермские уличные художники из объединения «Фрукты». Ребята – авторы марок с Татищевым (2012, электрошкаф возле ТЦ «Разгуляй») и Пастернаком (2012, электрошкаф рядом с Главпочтамтом), монументальных настенных фресок в Москве и Тольятти, участники фестивалей и выставок современного искусства («Транзитная зона», 2014). Работы «Фруктов» дважды (2012, 2014) занимали 1 место по СНГ в статистике трафаретных работ по версии Трафоро.ру.

Программа мероприятий:

1 занятие (19.00 – 20.30) – «Трафареты в современном искусстве». Презентация и обсуждение известных трафаретных работ.

2 занятие (19.00 – 20.30) – «Типы трафарета». Рассказ о разных типах и техниках создания трафаретов. Практика в вырезании трафаретов.

3 занятие (19.00 – 20.30) – «Проектный анализ пространства». Сканируем музейные помещения и придумываем для него арт-объект.

4 занятие (19.00 – 20.30) – «Создание трафарета». Создаем трафарет для нанесения изображения.

5 занятие (19.00 – 20.30) – «Объект в музее». Создаем собственные объекты в музейном пространстве. Подводим итоги курса.

Количество мест ограничено. Необходима предварительная запись:

Стоимость абонемента за курс – 1000 рублей (5 занятий). Все материалы предоставляются музеем.
https://vk.com/zapartoy
zapartoy@yandex.ru
+79223432535 (Анастасия Шипицина).

Создать свой арт-объект с Музее современного искусства???Легко!!!

Приглашаем подростков от 12 лет и старше принять участие в курсе по созданию трафаретов от проекта «За пartой»!

Трафарет – приспособление, использующееся для нанесения надписей и рисунков на разные поверхности (стены, двери, асфальт), а также изображение, созданное с помощью этого приспособления. Трафареты особенно популярны среди уличных художников, поскольку позволяют быстро и аккуратно нанести рисунок на стену большое количество раз. Например, английский стрит-артист Бэнкси прославился благодаря своим трафаретным работам.

Участники курса узнают о художниках, использующих в своей работе трафареты, научатся делать трафареты в разных техниках, а главное – создадут свое изображение в пространстве музея PERMM!

Занятия в музее будут проводить известные пермские уличные художники из объединения «Фрукты». Ребята – авторы марок с Татищевым (2012, электрошкаф возле ТЦ «Разгуляй») и Пастернаком (2012, электрошкаф рядом с Главпочтамтом), монументальных настенных фресок в Москве и Тольятти, участники фестивалей и выставок современного искусства («Транзитная зона», 2014). Работы «Фруктов» дважды (2012, 2014) занимали 1 место по СНГ в статистике трафаретных работ по версии Трафоро.ру.

Программа мероприятий:

22 ноября (19:00-20:30) – «Трафареты в современном искусстве». Презентация и обсуждение известных трафаретных работ.
24 ноября (19:00-20:30)– «Типы трафарета». Рассказ о разных типах и техниках создания трафаретов. Практика в вырезании трафаретов.

29 ноября (19:00-20:30)– «Проектный анализ пространства». Сканируем музейные помещения и придумываем для него арт-объект.

1 декабря (19:00-20:30)– «Создание трафарета». Создаем трафарет для нанесения изображения.

5 декабря (19:00-20:30) – «Объект в музее». Создаем собственные объекты в музейном пространстве. Подводим итоги курса.

Стоимость абонемента за курс – 1000 рублей (5 занятий). Все материалы предоставляются музеем.

Участие в курсе по предварительной записи. Для участия необходимо отправить заявку на почту zapartoy@yandex.ru или позвонить по телефону: +79223432535 (Анастасия Шипицина).

Контакты: https://vk.com/zapartoy

11 ноября в Музее современного искусства состоится встреча с одним из самых известных германских актуальных художников Мишей Кубаллем. Кубалль создает оригинальные световые инсталляции в пространстве города, изучая и меняя, таким образом, городскую среду.


Одна из основных тем творчества Миши Кубалля — выявление связей. Точнее, проявление — ведь одним из главных средств выразительности для него является свет. Если продолжить ряд метафор, то его метод — буквально высвечивание, выделение границ между светом и тенью. "Как художника меня интересуют те границы чувственного, которые я не могу передать. Возможности света как явления важны, но принципиальной для меня является та точка, за которой он требует иного восприятия, не ограниченного его физическим присутствием", - отметил Кубалль в одном из своих интервью.

Одним из последних проектов художника является серия "Публичные предлоги"(public prepositions). В этой серии Миша Кубалль рассматривает тему публичного искусства предельно широко. Он словно ставит знак равенства между  препозицией (предшествующим положением слова, фразы по отношению к другому высказыванию) с физическим расположением объектов в пространстве. Так в искусстве германского художника происходит смещение акцентов — с самого пространства на отношение, на то, что упорядочивает это пространство. На синтаксис места. Существующая взаимосвязь между локацией и ее контекстом "высвечивается", часто для большей наглядности при помощи лампы. Вот и получается, не только буквально, но и в качестве метафоры: свет в пространстве.

Во встрече также примет участие арт-критик и культуролог Валентин Дьяконов.

Валентин Дьяконов: Профессор Кельнской академии медиаискусств Миша Кубалль известен своими "публичными предлогами" – серией работ о том, как прошлое в современных городах формирует будущее, свет меняет настроение и смысл общественного места. Кубалль не ограничивает себя строгими рамками музеев и галерей, доказывая, что мышление художника способно охватить и внутреннюю и внешнюю среду обитания.

Встреча с Мишей Кубаллем предваряет совместный проект музея современного искусства PERMM и Гёте-Института, намеченный на осень 2017 года. В рамках проекта готовится  выставка, в которой в одном пространстве соединятся посвященные теме света работы пермских и германских художников.


Начало встречи в 19:00, 11 ноября (пятница)
Музей PERMM (бульвар Гагарина, 24)
Вход – 150 руб., для студентов – свободный.

Миша Кубалль (Mischa Kuball) родился в 1959 году в Дюссельдорфе. Его персональные выставки были представлены в крупных музеях и галереях мира: Биеннале в Сан-Паулу (1998), Еврейский музей Нью-Йорка (2002), Третьяковская галерея в Москве (2003), NTT-Comunication Center в Токио (2008), Центр Помпиду-Мец (2010) и др.  О его творчестве спорят, пишут книги. И лучше всего Кубалля характеризуют имена участников дискуссий: Борис Гройс. Петер Вайбель. Флориан Матцнер. Далеко не последние люди в  контексте современной культуры.


Дополнительная информация:

ведущий специалист информационно-рекламной деятельности
КГАУ «Музей современного искусства PERMM»
Наринэ Мхитарян
+79630158051

координатор культурных проектов Гете-Института в Перми
Оксана Гекк
+7 902 4777 362


 

Profile

PERMM Лого
rechnoy
Речной вокзал
Permm

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner
Error running style: S2TIMEOUT: Timeout: 4, URL: rechnoy.livejournal.com/ at /home/lj/src/s2/S2.pm line 531.